Santiago Rusiñol (1861-1931), nacido en el seno de la burguesía catalana, simboliza una personalidad intensa y compleja, con una visión melancolica, amarga y desencantada de la vida. Su carácter ingenioso y cosmopolita hace de él un referente de aquello qué los españoles consideran la Cataluña cívica. La obra es una reivindicación del arte como patria universal, a partir de Rusiñol, contra las patrias identitarias.

Catorce músicos, un director/arreglista y una intérprete sobre el escenario. La unión entre las canciones francesas que más le gustan a Anna Roig y las composiciones exquisitas y cuidadosas de Àlex Cassanyes.

Solo sobre el escenario, Homar interpreta todos los papeles del montaje (el narrador, el señor Linh y el señor Bark) y juega con todos los recursos escénicos: acción dramática, palabras, imágenes, música, sonido, proyecciones... llevando a escena una historia sobre la soledad y sobre el anhelo de comunicarse con los otros.

Palabra de Carretero, es una ODA a la vida del carretero, a una manera de vivir humilde y sencilla, una tradición centenaria que pasa de abuelos, a nietos que sueñan llevar la carreta del Sinpecado de la virgen del Rocío. Un paseo a través del flamenco, la narración y el teatro, por los pasajes de la Romería del Rocío, explicado desde el punto de vista del carretero. Una obra sincera e intima, llena de emociones, que transportará al espectador en torno a Doñana y a la aldea del Rocío.

Con motivo del 25 aniversario del Festival Barnasants-cançó de autor, el director Pere Camps encarga un proyecto especial al cantautor vasco Jabier Muguruza. El encargo consiste al hacer un recorrido por la canción vasca de tiempos anteriores, desde la mirada de Jabier. Una mirada retrospectiva, sin nostalgia, pero con amor y reivindicación de esta parte del legado dejado por estos autores durante años.

Cinco colegas de una Banlieu de París se encuentran una noche para quemar un coche de alguien muy rico. Desde hace unos días, varios incendios han sido provocados en diversos lugares, destruyendo vehículos. Los hijos de los hijos de los inmigrantes que llegaron sin nada al país todavía se sienten ajenos a él. Europa no les ofrece aquellos valores que coronan su bandera.

¿Qué pasa cuando se reencuentran tres "ex actrices" unidas por el éxito y separadas por el fracaso? ¿Y qué pasa si en su camino se cruza un hipnotizador que huye de la justicia y que asume delante de ellas la falsa identidad de un dramaturgo escocés? T de Teatre, una de las compañías teatrales más populares del país, se une a la autora y directora Denise Despeyroux para protagonizar esta fantasiosa propuesta con humor y pinceladas de drama.

En la Rambla de las Flores, se pasean con toda promiscuidad las múltiples facetas de la calidoscópica realidad barcelonesa. Testigo de excepción de las agitaciones políticas, la parada de Antonia ofrece perfumes y colores a todo el mundo que se quiera acercar, mientras se mantiene fiel al paseo que la ha visto crecer. Y hoy, ocho décadas después que Josep Maria de Sagarra escribiera su oda a la calle más emblemática de Barcelona, la Rambla continúa vertebrando las confluencias de nuestra realidad.

Nicolás, un pintor con muchos años de oficio, lleva mucho tiempo sumido en una crisis creativa y personal. Desde qué murió de manera repentina su mujer no ha podido volver a pintar. Sobrevive en este estado y su memoria y quizás también su imaginación, recuerdan y recrean aquellos meses del verano y otoño de 1975.

Cuando se cumplen 20 años de la muerte de Carlos Cano, el Festival BarnaSants junto con Carlos Cano Producciones y el Taller de Músics, reivindican su voz como un legado necesario e imprescindible con la creación de este espectáculo dirigido por Giulia Valle que recrea con amor y audacia algunas de las grandes canciones del cantautor de Granada.

Fairfly, es una comedia sobre la burbuja de las startups y la cultura emprendedora. ¿De qué hablamos cuando hablamos de cambiar el mundo? ¿Queremos un cambio real o sólo estamos intentando cambiar nuestra posición al mundo?

Una quincena de poemas y textos del dramaturgo y poeta alemán, con la intención de que el espectador mantenga una actitud crítica que le permita comprender las realidades ocultas y que lo impulse a tomar decisiones hacia un mundo más justo. La acción transcurre en la reproducción escénica de un aula.

Baile de autor, es la unión entre coreógrafo e intérprete de Manuel Liñan. Tras haber coreografiado para otras compañías e intérpretes como el Ballet Nacional de España, Rafaela Carrasco, Belen Maya... y haberse consolidado como bailaor solista, Liñán nos propone estas dos facetas de su carrera que lo caracterizan representadas por él mismo.

Guillermina Motta. Una visión poliédrica de la canción. Cuatro grandes mujeres, cinco grandes artistas, Silvia Comes, Ester Formosa, Anna Roig, Laura Simó y Mone Teruel, han conspirado para reivindicar el trabajo cultural, las canciones imprescindibles de esta artista referente indiscutible.

Ana Maria Gómez González, más conocida por su seudónimo Maruja Mallo (Viveiro 1902-Madrid 1995) fue una pintora surrealista gallega considerada una musa de la generación del 27. Formó parte del grupo de los llamados "sin sombrero", jóvenes intelectuales que escandalizaron a la sociedad de la época atreviéndose a salir a la calle sin esta pieza.

Around the world es el nuevo espectáculo de la compañía de danza urbana Brodas Bros. Se trata de una apuesta arriesgada donde los Brodas Bros nos muestran su recorrido internacional donde la tecnología toma un gran protagonismo: luces, láseres, leds, mapping, etc.

Maria Farantouri (Atenas 1947) es algo más que la voz favorita de Mikis Theodorakis, o que aquella joven con gafas que en las barricadas de mayo del 68 Francés se dejaba ver en París entre los líderes de la revuelta. Es una voz cristalina que ha quedado inscrita en el cuadro de honor de la gran música folk europea.

Marzo de 1966. Una mujer de mediana edad acaba de perder a su marido de forma inesperada. Sola, en casa, vela su cadáver durante una última noche. Sentimientos, preocupaciones, verdades no expresadas abiertamente, conflictos y reproches serán los grande protagonistas de este monólogo-diálogo, que pone punto y final a la vida en común del matrimonio y empezará una nueva etapa, llena de esperanza y que no mira con ilusión hacia el futuro.

50 años después del icónico concierto en el Olympia de París, Paco Ibáñez, convertido en leyenda viva y punto de referencia para varías generaciones, nos ofrece un viaje por las canciones de aquel momento histórico, junto con nuevas composiciones.

A partir de la obra homónima de W. Shakespeare. El Rey Lear, se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Ha sido el espectáculo más galardonado en los premios de teatro andaluz con un total de seis entre, ellos al mejor espectáculo, actriz o actor y dirección. Asimismo, ha recibido 8 nombramientos a los premios Max 2019.

Les hores mortes (RGB Suports, 2020), es el octavo proyecto discográfico de Pau Alabajos, una referencia a uno de los tres poemas del libro Estimada Marta, de Miquel Martí i Pol, que ha musicado en esta nueva aventura discográfica. El disco se completa con un manojo de canciones de amor y de guerra, temas inéditos escritos y compuestos íntegramente por Pau Alabajos.

Yo sobreviví a la EGB, es un show que rememora la década de los 80 y, en especial, las situaciones más rocambolescas que vivíamos en la escuela. Mucho humor y música para desconectar del mundo actual y conectar con el buen rollo. Si Eres Post Naranjito, pero sobre todo si eres Pre Cobi sin duda éste es tu show.

Mirar el pasado para entender el presente. Éste es el punto de partida de Viejo amigo Cicerón, un texto de Ernesto Caballero que lleva a escena la relevancia histórica y las contradicciones íntimas de una de las figuras fundamentales de la política y el pensamiento de la antigua Roma: el célebre orador Ciceró, defensor de los valores democráticos enfrentado hasta la muerte a políticos corruptos y con vocación dictatorial, a quien da voz Josep Maria Pou, con una puesta en escena firmada por Mario Gas.

Ballet en 2 actos estrenado en Paris en 1841. Obra maestra absoluta del ballet romántico, está ambientada en un entorno campesino a Alemania en la época medieval. La historia que narra está inspirada en la obra "De l'Allemagne" que Heinrich Heine había escrito en 1835.